Publicações - linguística, letras e artes
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Ana Beatriz Affonso Penna
Palavra-chave:
Poesia Portuguesa Contemporânea;
Manuel de Freitas;
biopolítica;
Sociedade do Espetáculo
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Letras; Outras Literaturas Vernáculas; Literatura Portuguesa
resumo ...
(en)
The article examines Manuel de Freitas’s poetry as a critical reflection of contemporary society, marked by the erosion of meaning and the com-modification of language. His work explores a non-redemptive, apocalyptic future, suspending existence between life and mere survival. Freitas’s poetic language oscillates between communication and its exhaustion, resisting neoliberal capitalist logic. Engaging with Guy Debord and Pelbart, the text discusses how “bare life” and survival are portrayed in his poetry, contrasting with the spectacle-driven society. Violence and dea-th in Freitas’s work emerge as antidotes to contemporary life’s precarity, while his writing, though disillusioned, persists as an act of resistance. By valuing the minimal and the ephemeral, Freitas’s poetry challenges the society of the spectacle, reaffirming finitude as both a human condition and a possibility for communal meaning. His work underscores how poetry, even in its fragility, resists totalizing systems through its engagement with mortality and impermanence.
(es)
Este artículo analiza la poesía de Manuel de Freitas como una reflexión crítica de la sociedad contemporánea, marcada por el vaciamiento de sentido y la mercantilización del lenguaje. Su obra explora un futuro no redentor, sino apocalíptico, que suspende la existencia entre la vida y la supervivencia. El lenguaje poético de Freitas se debate entre la comunicación y su agotamiento, resistiendo la lógica del capitalismo neoliberal. En colaboración con Guy Debord y Pelbart, el texto aborda cómo la vida desnuda y la mera supervivencia se representan en la poesía, en contraste con la espectacularización. La violencia y la muerte en Freitas emergen como antídotos a la precariedad de la vida contemporánea, mientras que su escritura, aunque escéptica, persiste como un gesto de resistencia. La poesía de Freitas, al valorar lo infinitesimal y lo efímero, confronta la sociedad del espectáculo, reafirmando la finitud como condición humana y una posibilidad de comunidad.
(fr)
Cet article analyse la poésie de Manuel de Freitas comme une réflexion critique sur la société contemporaine, marquée par la perte de sens et la marchandisation du langage. Son œuvre explore un avenir non pas rédempteur, mais apocalyptique, suspendant l'existence entre vie et survie. Le langage poétique de Freitas oscille entre communication et épuisement, résistant à la logique du capitalisme néolibéral. En dialogue avec Guy Debord et Pelbart, le texte examine la représentation de la vie nue et de la simple survie en poésie, en opposition à la spectacularisation. Chez Freitas, la violence et la mort apparaissent comme des antidotes à la précarité de l'existence contemporaine, tandis que son écriture, bien que sceptique, persiste comme un geste de résistance. La poésie de Freitas, en valorisant l'infinitésimal et l'éphémère, confronte la société du spectacle, réaffirmant la finitude comme condition humaine et possibilité de communauté.
(pt)
O artigo analisa a poesia de Manuel de Freitas como reflexo crítico da sociedade contemporânea, marcada pelo esvaziamento de sentido e pela mercantilização da linguagem. Sua obra explora um futuro não redentor, mas apocalíptico, suspendendo a existência entre vida e sobrevivência. A linguagem poética de Freitas tensiona-se entre a comunicação e seu esgotamento, resistindo à lógica do capitalismo neoliberal. Dialogando com Guy Debord e Pelbart, o texto discute como a vida nua e a sobrevida são representadas na poesia, contrastando com a espetacularização. A violência e a morte em Freitas surgem como antídotos à precariedade da vida contemporânea, enquanto sua escrita, embora descrente, persiste como gesto de resistência. A poesia freitiana, ao valorizar o ínfimo e o efêmero, confronta a sociedade do espetáculo, reafirmando a finitude como condição humana e possibilidade de comunidade.
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Filipe Almeida Gomes;
Carlos Alberto Faraco
Palavra-chave:
axiologia;
Eugenio Coseriu;
universos de discurso;
Wilbur Marshall Urban
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Lingüística; Sociolingüística e Dialetologia
resumo ...
(en)
This study is one of the results of the research project “Eugenio Coseriu’s work: discourses and social practices” (UFPR), in which we sought to develop a reflection on discourse as an object of teaching, based on the considerations of the Romanian linguist. Under these conditions, this text explores the issue of universes of discourse, sometimes called “areas of ideological creation”, “fields of cultural creation”, “areas of human activity”, “spheres of communication”, “spheres in which language is used”, “domains of discourse” etc. Considering the widespread understanding that our discourses carry with them marks pertaining to the different universes they themselves integrate – an understanding exposed even in documents parameterizing basic education, as is the case, in Brazil, of the National Common Curriculum Base (BNCC) –, the objective is to answer the following question: what criteria would it be possible to use to establish the distinction between the different fields/domains/spheres/universes in which discourses are manifested? In order to formulate an answer, this text initially presents the reflection of Eugenio Coseriu. Then, recognizing a certain weakness in Coseriu's reasoning, this work uses the reflection of the North American philosopher Wilbur Marshall Urban. In the end, without ignoring the epistemological foundations of Urban's reflection, the idea is assumed that, by virtue of touching on the question of values, the criterion for delimiting each universe of discourse is the other.
(pt)
O presente trabalho é um dos resultados do projeto de pesquisa “A obra de Eugenio Coseriu: discursos e práticas sociais” (UFPR), em que se buscou, a partir das considerações do linguista romeno, desenvolver uma reflexão sobre o discurso enquanto objeto de ensino. Nessas condições, este texto explora a questão dos universos de discurso, por vezes denominados “campos de criação da cultura”, “campos de utilização da língua”, “esferas de atividade humana”, “esferas ideológicas”, “domínios discursivos” etc. Considerando a ampla difusão do entendimento de que nossos discursos carregam consigo marcas atinentes aos diferentes universos que eles integram – entendimento exposto até mesmo em documentos de parametrização da educação básica, como é o caso, no Brasil, da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) –, o objetivo é responder à seguinte questão: quais critérios seria possível utilizar para estabelecer a distinção entre os diferentes campos/domínios/esferas/universos em que se manifestam os discursos? Para formular uma resposta, o presente texto, inicialmente, apresenta a reflexão de Eugenio Coseriu. Em seguida, por reconhecer certa fragilidade no raciocínio de Coseriu, este trabalho lança mão da reflexão do filósofo norte-americano Wilbur Marshall Urban. Ao fim, sem desconhecer os fundamentos epistemológicos da reflexão de Urban, fica assumida a ideia de que, por passar pela questão dos valores, o critério de delimitação de cada universo de discurso é o outro.
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Martha Júlia Martins de Souza
Palavra-chave:
bruxa;
feminismo;
Neoliberalismo;
Capitalismo;
Instagram
resumo ...
Resumo: O presente trabalho analisa a mudança discursiva em torno da figura da bruxa, buscando...
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Maria Josele Bucco Coelho
Palavra-chave:
Tradução literária;
romance memorial;
Práticas Culturais e Literárias
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Letras; literatura estrangeira moderna
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(en)
This article investigates the role of literary, cultural, and symbolic practices in the formation of self-awareness and world consciousness, in light of analytical psychology. It begins with the observation that modernity and contemporaneity, marked by instrumental rationality, the acceleration of information flows, and the fragmentation of symbolic references, have produced an impoverishment of subjective experience and a significant increase in psychic suffering. In this context, it argues that symbols, archetypes, and narrative structures—especially the hero's journey—constitute fundamental devices for the organization, integration, and elaboration of human experience. Drawing on the contributions of Carl Gustav Jung, Marie-Louise von Franz, Northrop Frye, Giorgio Agamben, and Yuval Noah Harari, it analyzes how literary and cultural narratives operate as symbolic cartographies of the individuation process, articulating reason, emotion, imagination, and ethics. This paper also discusses how contemporary literary practices, organized in networks, symbolic communities, and glocal aesthetics, preserve and update the cultural plasticity of archetypes, offering possibilities for reconstructing symbolic experience and favoring narrative experiences capable of sustaining emotional development, psychic integration, and the ethical construction of the subject within contemporary social life.
(es)
Este artículo investiga el papel de las prácticas literarias, culturales y simbólicas en la formación de la autoconciencia y la conciencia del mundo, a la luz de la psicología analítica. Comienza con la observación de que la modernidad y la contemporaneidad, marcadas por la racionalidad instrumental, la aceleración de los flujos de información y la fragmentación de las referencias simbólicas, han producido un empobrecimiento de la experiencia subjetiva y un aumento significativo del sufrimiento psíquico. En este contexto, argumenta que los símbolos, los arquetipos y las estructuras narrativas, especialmente el viaje del héroe, constituyen dispositivos fundamentales para la organización, integración y elaboración de la experiencia humana. Basándose en las contribuciones de Carl Gustav Jung, Marie-Louise von Franz, Northrop Frye, Giorgio Agamben y Yuval Noah Harari, analiza cómo las narrativas literarias y culturales operan como cartografías simbólicas del proceso de individuación, articulando la razón, la emoción, la imaginación y la ética. Este artículo también analiza cómo las prácticas literarias contemporáneas, organizadas en redes, comunidades simbólicas y estéticas glocales, preservan y actualizan la plasticidad cultural de los arquetipos, ofreciendo posibilidades para reconstruir la experiencia simbólica y favoreciendo experiencias narrativas capaces de sustentar el desarrollo emocional, la integración psíquica y la construcción ética del sujeto en la vida social contemporánea.
(pt)
O presente artigo investiga o papel das práticas literárias, culturais e simbólicas na formação da consciência de si e do mundo, à luz da psicologia analítica. Parte-se da constatação de que a modernidade e a contemporaneidade, marcadas pela racionalidade instrumental, pela aceleração dos fluxos informacionais e pela fragmentação das referências simbólicas, produziram um empobrecimento da experiência subjetiva e um aumento significativo do sofrimento psíquico. Nesse contexto, defende-se que os símbolos, os arquétipos e as estruturas narrativas — especialmente a jornada do herói — constituem dispositivos fundamentais de organização, integração e elaboração da experiência humana. A partir das contribuições de Carl Gustav Jung, Marie-Louise von Franz, Northrop Frye, Giorgio Agamben e Yuval Noah Harari, analisa-se como as narrativas literárias e culturais operam como cartografias simbólicas do processo de individuação, articulando razão, emoção, imaginação e ética. Discute-se, ainda, o modo como as práticas literárias contemporâneas, organizadas em redes, comunidades simbólicas e estéticas glocais, preservam e atualizam a plasticidade cultural dos arquétipos, oferecendo possibilidades de reconstrução da experiência simbólica, favorecendo experiências narrativas capazes de sustentar o desenvolvimento emocional, a integração psíquica e a construção ética do sujeito no interior da vida social contemporânea.
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Fernando Antonio Prado Gimenez
Palavra-chave:
Cinema Brasileiro;
Política Pública
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Artes; Cinema
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Milena Ribeiro Martins
Palavra-chave:
Editora;
editores;
modernismo;
Chrysanthème;
Ribeiro Couto;
Monteiro Lobato
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(en)
RESUMO: Na confluência entre a História do Livro e a História da Literatura, o projeto de pesquisa A Prosa de Ficção Brasileira dos Anos 1920: História Literária e Editorial tem mapeado a produção ficcional brasileira dessa década paradigmática. Historiadores dolivro documentam ter havido um crescimento significativo da produção livreira nacional, em detrimento da sua publicação no exterior. Já historiadores e críticos literários observam a progressiva nacionalização da linguagem e dos temas da produção literária. Resultados anteriores da pesquisa trataram de algumas editoras, de paratextos de livros por elas publicados e da análise de obras. Neste artigo, reúno informações sobre uma pequena variedade de editoras e gráficas e apresento alguns títulos lançados na década. No levantamento incluem-se obras de escritores tradicionais, vanguardistas e alguns (hoje) desconhecidos: Afrânio Peixoto, Chrysanthème, Coelho Neto, Gustavo Barroso, Mário de Andrade e Ribeiro Couto.PALAVRAS-CHAVE: História do Livro; História da Literatura; Modernismo; Editoras.
ABSTRACT: At the confluence of Book History and History of Literature, the research project Brazilian Fictional Prose of the 1920s: Literary and Publishing History has mapped the Brazilian fictional production of this paradigmatic decade. Book historians document a significant growth in the national book production, to the detriment of publication by foreign publishing houses. Literary historians and critics observe the progressive nationalization of literary language and themes in the same decade. Previous research results dealt with a few publishing houses, with paratexts of books published by them, and with the analysis of literary works. In this paper, I have gathered information about some publishers and printers, and books released during the decade. The data survey includes works by traditional writers, avant-garde ones and some already forgotten: Afrânio Peixoto, Chrysanthème, Coelho Neto, Gustavo Barroso, Mário de Andrade and Ribeiro Couto.KEYWORDS: Book History; History of Literature; Modernism; Publishing houses.
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ROBBIO, MARTIN;
Daniel Eduardo Quaranta
Palavra-chave:
Acusmática;
ANÁLISE MUSICAL;
Audio-visual;
Composição Musical
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Artes; Artes Visuais;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Música; Pesquisa e Recuperação de Acervo Histórico Fonográfico;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Ópera
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(pt)
Neste trabalho, propomos refletir e estabelecer um contexto analítico para a ópera One (2002) do holandês Michel van der Aa. Buscamos observar como se apresentam e articulam os gestos sonoros no espaço musical, sua referencialidade e o campo indicial a que remete o discurso musical, poético e visual, bem como a encenação, já que a peça reúne uma diversidade de elementos próprios do teatro musical. Assim, torna-se fundamental examinar atentamente as camadas intertextuais em jogo, dada a complexidade das relações entre diferentes meios de expressão e linguagens presentes. Diante dessas questões, consideramos relevante elaborar uma estratégia analítica que contemple a música em diálogo com os demais meios de expressão (poesia, vídeo, performance etc.), uma vez que trata-se de obra multimídia. Para tanto, julgamos pertinente recorrer ao conceito de tradução intersemiótica.
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BENTALL, ROB;
BEZZ, CLAUDIO;
MENDES, DORIANA;
VALLE, RAFAEL;
CARNEIRO DE LIMA, MARCELO;
DANTAS, PAULO;
Daniel Eduardo Quaranta
Palavra-chave:
Acusmática;
Arte Sonora;
Criação Musical
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Artes; Música; Pesquisa e Recuperação de Acervo Histórico Fonográfico;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Música; Composição Musical
resumo ...
(pt)
Seção do dossiê temático “LaMuT 30 anos: relações entre Criação Musical e Tecnologia” dedicada à história do laboratório, reunindo relatos de ex-alunos e colaboradores sobre como suas experiências no LaMuT impactaram suas trajetórias artísticas e acadêmicas. Os pesquisadores reúnem, nos depoimentos apresentados, trajetórias internacionais e nacionais de reconhecida excelência, oferecendo um panorama plural das experiências formativas, artísticas e investigativas vivenciadas no âmbito do LaMuT ao longo de diferentes gerações.
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Ana Beatriz Affonso Penna
Palavra-chave:
Adília Lopes;
Sylvia Plath;
estudos de genero
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Letras; Literatura Comparada
resumo ...
(en)
This article examines the intertextual relationship between Sylvia Plath and Adília Lopes, focusing on the novel The Bell Jar and the strategy of the pseudonym common to both authors. It analyzes how Plath's Victoria Lucas and Adília Lopes function as tools to construct an authorial persona, to some degree distinct from their civil identity, allowing them to negotiate the gender expectations associated with the female signature. Through this
<levice, the authors explore taboo themes such as mental health and sexuality, establishing a productive distance between life and work. The study demonstrates how the pseudonym operates as a mechanism of resistance against reductive biographistic readings, affirming the autonomy ofliterary creation in the face of social and criticai constraints.
(es)
Este artículo examina la relación intertextual entre Sylvia Plath y Adília Lopes, centrándose en la novela La campana de cristal y en la estrategia del pseudónimo común a ambas autoras. Se analiza cómo Victoria Lucas, de Plath, y Adília Lopes funcionan como herramientas para construir una persona autoral en cierto grado distinta de la identidad civil, permitiendo negociar las expectativas de género asociadas a la firma femenina. A través de este recurso, las autoras exploran temas tabú como la salud mental y la sexualidad, estableciendo un distanciamento productivo entre la vida y la obra. El estudio demuestra cómo el pseudónimo opera como mecanismo de resistencia contra lecturas biografistas reduccionistas, afirmando la autonomía de la creación !iteraria ante constrefümientos sociales y críticos.
(pt)
Este artigo examina a relação intertextual entre Sylvia Plath e Adília Lopes, centrando-se no romance A Redoma de Vidro (1963) e na estratégia do pseudônimo comum a ambas as autoras. Analisa-se como Victoria Lucas, de Plath, e Adília Lopes funcionam como ferramentas para construir uma persona autoral em certo grau distinta da identidade civil, permitindo negociar as expectativas de gênero associadas à assinatura feminina. Por meio deste recurso, as autoras exploram temas tabus como a saúde mental e a sexualidade, estabelecendo um distanciamento produtivo entre a vida e a obra. O estudo demonstra como o pseudônimo opera como mecanismo de resistência contra leituras biografistas redutoras, afirmando a autonomia da criação literária perante constrangimentos sociais e críticos.
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Fabiano Dalla Bona;
Carolina de Castro Wanderley
Palavra-chave:
Carnaval;
Estudos literários;
Literatura Brasileira
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Letras; Estudos Culturais;
Linguística, Letras e Artes; Letras; Literatura Brasileira
resumo ...
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