Publicações - linguística, letras e artes
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Denise Azevedo Duarte Guimarães
Palavra-chave:
videoclipe;
Contos de fadas;
terceira mulher;
desconstrução paródica
Áreas do conhecimento:
Ciências Sociais Aplicadas;
Ciências Sociais Aplicadas; Comunicação; Comunicação Visual e Cinema;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Música; Pesquisa e Recuperação de Acervo Histórico Fonográfico
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Marcos Namba Beccari
Palavra-chave:
Vilém Flusser;
ficção filosófica;
Ceticismo;
arte e ciência
Áreas do conhecimento:
Ciências Humanas; Educação;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Artes Visuais
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(pt)
Este artigo põe em evidência a estranheza de Vilém Flusser enquanto horizonte prevalente de sua ficção filosófica. Com isso, busca-se apontar as potencialidades desse horizonte estranho para uma compreensão paradoxalmente mais clara e propositiva da ciência em sua interface com a arte e a filosofia, na medida em que se explicita a dimensão ficcional.
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Eduardo D'Urso Hebling;
Manzolli, Jonatas
Palavra-chave:
cinema silencioso;
Nickelodeon;
Processo criativo;
Improvisação e adaptação
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Artes; Música; Pesquisa e Recuperação de Acervo Histórico Fonográfico;
Linguística, Letras e Artes; Artes; musica/arranjo;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Música/Trilha sonora
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(en)
Traditional narratives often regard music performances in silent films as a function of standardized repertoire, that of scores with musical suggestions where musicians have relatively little room to make decisions other than manipulating readymade themes. The objective of this article is to define a historical time frame in which to study the improvisational and adaptive aspects of the performances of these musicians. To this end, after conducting a brief review and considering the viewpoints of Altman, Gunning, Burch, and Gaudreault, we identified a potential time frame in the nickelodeon era (1905-1915). In this period, we find that musicians may be considered agents in the dynamic development of the new representation system, i.e., cinema, as they interact through their musical and cultural baggage with the film, the audience, the soundscape of the exhibiting theater, the managers of these theaters, and their co-workers. Within the scope of studies on creative processes and supported by the concepts and methodologies of Media Archeology, this article is part of the research project to create Moodscope, a multimodal artistic laboratory that intends to recreate the dynamic musical environment of this first cinema and observe the emergence of meanings within a dynamic context.
(pt)
Narrativas tradicionais frequentemente consideram a performance musical do cinema silencioso como uma função de um repertório padronizado, o das partituras de sugestões musicais, onde o músico tem relativamente pouco espaço de decisão, senão o de manipular temas prontos. O objetivo deste artigo é definir um recorte histórico no qual se estudam aspectos improvisatórios e adaptativos da performance destes músicos. Para isso, fizemos uma breve revisão e, a partir das visões de Altman, Gunning, Burch e Gaudreault, identificamos um recorte possível, a era do nickelodeon (1905-1915). Neste período, constatamos que o músico pode ser visto como um dos agentes que formaram dinamicamente o novo sistema de representação – o cinema –, interagindo a partir da sua bagagem musical e cultural com o filme, o público, a paisagem sonora das salas de exibição, os gerentes destas salas, os colegas de trabalho. No âmbito dos estudos sobre processos criativos e apoiado nos conceitos e metodologias da Arqueologia das Mídias, este artigo é parte da pesquisa sobre a criação de Moodscope, um laboratório artístico multimodal no qual se pretende recriar o ambiente musical dinâmico deste primeiro cinema e observar a emergência de significados em um contexto dinâmico.
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Carlos Alberto Faraco;
Francisco Eduardo Vieira da Silva
Palavra-chave:
Historiografia da Gramaticografia;
Gramaticografia Francesa;
Empirismo Gramatical;
Século 18;
Pedro José da Fonseca
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Linguística;
Linguística, Letras e Artes; Lingüística; Historiografia da Linguística
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Carlos Alberto Faraco;
Carlos Alberto Faraco
REVISTA DA ABRALIN,
v. 20,
n. 3,
p. 464-492,
2021
Palavra-chave:
Historiografia da Linguística;
Gramaticografia;
Gramaticografia século 18
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Teoria e Análise Lingüística;
Linguística, Letras e Artes; Lingüística; Teoria e Análise Lingüística
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Nadia Moroz Luciani
Palavra-chave:
Iluminacão Cênica;
Performatividade da Luz;
Luz-matéria
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Artes; artes cenicas;
Linguística, Letras e Artes; Artes; iluminação cênica
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Pedro Ramos Dolabela Chagas;
Dankar Bertinato
Palavra-chave:
Nelson Rodrigues;
moralidade;
romance brasileiro 1930-1980;
affordance
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Letras; Literatura Brasileira;
Linguística, Letras e Artes; Letras; Literatura Comparada
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(pt)
Resumo: O artigo compara Asfalto selvagem ao romance brasileiro anterior e contemporâneo à sua publicação, para compreender a pouca atenção da crítica literária à produção romanesca de Nelson Rodrigues. Especificamente, compara-se a construção da moralidade naquela obra com o que predominava no “romance de 30”, aqui analisado em duas obras representativas: a “Tragédia burguesa”, de Octávio de Faria, e Capitães da areia , de Jorge Amado. Enquanto lá despontava uma moralidade normativa e dualista, encenando duas visões em conflito para estabelecer a visão “correta” a servir de orientação moral para o leitor, em Rodrigues não se identifica tal moralização ostensiva, e sim a disposição de elementos textuais que deixam as inferências morais a encargo do leitor. Mediante o conceito de affordances éticas de Webb Keane, analisa-se como as racionalizações e justificações das personagens configuram uma representação aporética da moralidade e um padrão “neurótico” de comportamento, novamente em contraste com o romance brasileiro entre as décadas de 1930 e 1970. Ao final, propõe-se que quatro características do romance de Rodrigues explicam sua pequena fortuna crítica: o humor na encenação do “pecado”; a recusa do ativismo moral e político; a ausência da temática nacional (i.e. da interpretação do Brasil como sociedade, história e cultura); a crítica moral aporética, que não reconhecia a religião, a família, o Estado, a ideologia política ou a ética do trabalho como fontes de autoridade. Palavras-chave: Nelson Rodrigues; moralidade; “romance de 30”; teoria das affordances ; história do romance brasileiro. Abstract: We compare Asfalto selvagem to the contemporary and the immediately preceding novelistic production in Brazil, in an attempt to understand why Nelson Rodrigues’s novels have received little attention from our literary critique. More specifically, we compare his approach to morality with what prevailed in the “1930s novel”, here analyzed in two representative works: Octávio de Faria’s “Bourgeois tragedy” and Jorge Amado’s Captains of the sand . While in the 1930s a normative and dualistic morality prevailed, with the staging of conflicts between two visions as a means to establish the “right views” as moral guides to the readers, in Rodrigues there is no such ostensive moralization, but the display of textual elements that suggest moral inferences to be made by the reader himself. Through Webb Keane’s concept of “ethical affordances” we analyze how the characters’ rationalizations and justifications also build a paradoxical representation of morality and a “neurotic” pattern of behavior, again in contrast with preceding and contemporary novels in Brazil. In the end, we suggest that four characteristics of Rodrigues’s novels might explain their small academic repercussion: the use of humor in the dramatization of “sin”; the refusal of moral and political activism; the absence of Brazil (as society, history and culture) as a dominant theme; a paradoxical moral perspective that did not recognize religion, family, the State, political ideologies or any work ethic as sources of authority. Keywords: Nelson Rodrigues; morality; “1930s novel” in Brazil; theory of affordances ; history of Brazilian novel.
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Marcus Aurelio Taborda de Oliveira
Palavra-chave:
história das sensibilidades;
Cultura Politica;
Brasil anos-1960;
Canção popular
Áreas do conhecimento:
Ciências Humanas; Educação; estudos culturais;
Ciências Humanas; Educação; Fundamentos da Educação; História da Educação;
Linguística, Letras e Artes; Artes; musica popular
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(en)
This text discusses popular music as a vector of the transformation of sensibilities throughout the 1960s. It argues that the aesthetic, thematic, and behavioral renewal observed there questioned the Brazilian political culture of strong authoritarian nature. It uses audiovisual records from festivals, documentaries that explore the culture of that decade, and books that address the trajectories of artists who faced and suffered the pressures of the dictatorial system. Amid glamor and protest, many young singers, songwriters, and performers shook the established forms of musical art in Brazil, whether because of the vigor of their lyrics, the boldness of their compositions, or the force of their transgressive behavior, which would enable the critique of the national political culture.
(es)
El texto discute la música popular como vector de la transformación de las sensibilidades a lo largo de la década de 1960. Defiende que la renovación estética, temática y comportamental allí observada colocaba en jaque la cultura política brasileña de fuerte cariz autoritario. Se vale de registros audiovisuales de los festivales, documentales que exploran la cultura de aquella década y de libros que tratan de las trayectorias de artistas que enfrentaron y sufrieron las presiones del sistema dictatorial. Entre éxtasis y protesta, muchos jóvenes artistas cantores, compositores e intérpretes estremecieron las formas consagradas del arte musical en Brasil, sea por el vigor de sus letras, por la osadía de sus composiciones o por la fuerza de su comportamiento transgresor, que posibilitaría la crítica a la cultura política nacional.
(pt)
O texto discute a música popular como vetor da transformação das sensibilidades ao longo da década de 1960. Defende que a renovação estética, temática e comportamental ali observada colocava em xeque a cultura política brasileira de forte cariz autoritário. Vale-se de registros audiovisuais dos festivais, documentários que exploram a cultura daquela década e de livros que tratam das trajetórias de artistas que enfrentaram e sofreram as pressões do sistema ditatorial. Entre desbunde e protesto, muitos jovens artistas cantores, compositores e intérpretes abalaram as formas consagradas da arte musical no Brasil, seja pelo vigor de suas letras, pela ousadia de suas composições ou pela força do seu comportamento transgressor, que possibilitaria a crítica à cultura política nacional.
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DIAS, MANOEL RIGEL;
Teresa Cristina Wachowicz
Palavra-chave:
nanossintaxe;
semântica cognitiva;
primitivos semânticos
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Teoria e Análise Lingüística; Semântica lexical
resumo ...
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Leandro Henrique Merino Mombach;
Aloisio Leoni Schmid
Palavra-chave:
efes de violino;
abertura de ressonância do violino
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Música; Luteria (construção de instrumentos musicais)
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