Publicações - linguística, letras e artes
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Ruth Bohunovsky
Palavra-chave:
Thomas Bernhard
resumo ...
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Márcio Renato Guimarães
Palavra-chave:
Linguística Indo-europeia;
Famílias Linguísticas;
Thomas Young;
Johann Christoph Adelung
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Historiografia da Linguística
resumo ...
(en)
The contribution of the english polymath Thomas Young is analyzed beyond the introduction of the term indo-european, as part of the legitimation process that precedes the institutionalization of Linguistics as an academic discipline in the XIX century.
(es)
La contribuición del polímata inglés Thomas Young es analisada más allá de la introducción del término indoeuropeo, como parte del proceso de legitimación que antecede la institucionalización de la linguística como disciplina académica en el siglo XIX.
(pt)
A contribuição do polímata inglês Thomas Young é analisada para além da introdução do termo indo-europeu, como parte do processo de legitimação que antecede a institucionalização da linguística como disciplina acadêmica no século XIX.
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Patrícia Guilhen de Salles;
Ronaldo de Oliveira Corrêa
Palavra-chave:
Extensão Universitária;
cultura;
Comunicação;
TOM Caderno de Ensaios
Áreas do conhecimento:
Ciências Sociais Aplicadas; Comunicação; Jornalismo e Editoração; Jornalismo Especializado (Comunitário, Rural, Empresarial, Científico);
Ciências Sociais Aplicadas; Comunicação;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Artes Visuais
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Ruth Bohunovsky
Palavra-chave:
tradução teatral;
Elfriede Jelinek
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Tradução
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(en)
This article presents a translation project, currently underway,which aims to translate theatre texts from de Austrian author ElfriedeJelinek. It briefly addresses to the tradition of theatre translation in Brazil,the criteria for the selection of the texts to be translated, the theoreticalbias and the concept of collaborative translation. The reflections presentedhere deal with three guiding questions: why translate Elfriede Jelinek’stheatre in Brazil? Which works should be translated? How can they betranslated?
(pt)
O artigo apresenta um projeto atualmente em andamento, que tem como objetivo a tradução de textos teatrais de Elfriede Jelinek. Aborda de forma breve a tradição da tradução teatral do Brasil, os critérios da seleção dos textos a serem traduzidos dentro do referido projeto, o viés teórico pelo qual se orientam as estratégias empregadas e o conceito de tradução colaborativa. Assim, as reflexões aqui apresentadas foram conduzidas por três perguntas norteadoras: por que traduzir o teatro de Jelinek no Brasil? Quais obras traduzir? Como traduzi-las?
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Ruth Bohunovsky
Palavra-chave:
Tradução;
teatro
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(en)
Starting from the premise that the coexistence of different languages has been a phenomenon in the theater since its beginnings and in different forms, this paper deals with two current theater productions, both exploring innovative forms of multilingualism. In both cases, the stage directors chose to translate plays originally written in a single language into other languages or varieties, in order to create a strangeness or reinforce the feeling of not understanding. Such a multilingual theater staging has consequences for theatrical translation and the reception of dramas, which are discussed in this paper.
(pt)
Partindo da premissa de que a coexistência de diferentes línguas é um fenômeno presente no teatro desde seus primórdios e que pode ser apresentada ao público de modos diferentes, este artigo examina duas montagens teatrais atuais, ambas explorando formas inovadoras de exibir o multilinguismo. Nos dois casos, os diretores optaram por traduzir peças originalmente escritas em uma única língua para outras línguas ou variantes linguísticas, no intuito de criar um estranhamento ou reforçar a sensação de não compreensão. O artigo descreve consequências desse cenário multilíngue para a tradução e a recepção de peças teatrais.
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Mauricio Mendonça Cardozo
Palavra-chave:
tradução de poesia;
Traduzir como Remontar;
Tradução e Antologia;
Brecht;
André Vallias;
Crítica de tradução literária
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Teoria Literária; Teoria da Tradução;
Linguística, Letras e Artes; Letras; Teoria Literária
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(en)
This essay aims at discussing the different meanings of the notion of translating as “remontar”, exploring the semantic field of this verb in Portuguese, whether in the sense of “montage” and “(re)montage”, or in the sense of referring to an origin. In the light of this preliminary reflection, this essay ends with a critical reading of the translation project of Bertolt Brecht's poetry, published by André Vallias in 2019.
(pt)
Este ensaio tem por objetivo discutir os diferentes sentidos da noção de traduzir como remontar, explorando as acepções desse verbo em português, seja no sentido da (re)montagem, seja no sentido da referência a uma origem. À luz dessa reflexão preliminar, este ensaio se encerra com uma leitura crítica do projeto de tradução da poesia de Bertolt Brecht, publicada por André Vallias em 2019.
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Fabiano Dalla Bona
Palavra-chave:
Estéticas de fim-de-século;
Gabriele D'Annunzio;
italanística;
literatura italiana;
moda
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Literaturas Estrangeiras Modernas; Literatura Italiana;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Artes Plásticas; Tecelagem;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Artes Visuais
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(pt)
Gabriele D’ Annunzio (1863-1938) desembarcou em Roma aos 19 anos de idade. Na fracassada tentativa de frequentar a universidade, troca a sala de aula pela redação dos jornais e inicia a sua atividade como cronista mundano do jornal La Tribuna. Escrevia sobre aquilo que modernamente chamaríamos de tendências: esportes, como a esgrima e a equitação, os melhores horários para oferecer chás, almoços e jantares, as melhores galerias de arte e museus, os melhores livros e a moda feminina e a masculina. Foi um atento observador das profundas mudanças sociais que a Itália atravessava no fim do século XIX. Graças à sua “miserável fadiga cotidiana” (D’ANNUNZIO, 1996, p. 931) no jornal, e graças à iluminação sobre os gostos e apetites dos leitores, atingiu o sucesso com a publicação de seu primeiro romance, Il piacere, ambientado nos locais que ele bem conhecia e frequentava, descritos em suas crônicas mundanas. Este artigo apresenta um pequeno recorte de crônicas nas quais a moda feminina é o tema central, ladeadas por trechos de romances nos quais é visível que a atividade jornalística serviu de laboratório para o escritor e dândi, que cada vez mais se afirmava como um arbiter elegantiarum ou fashion influencer da Itália oitocentista.
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Ana Beatriz Affonso Penna
Palavra-chave:
Maria Azenha;
Literatura Contemporânea Portuguesa;
estudos de genero;
maternidade
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REVISTA TRIPLOV de Artes, Religiões e Ciências
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Anna Stegh Camati
Palavra-chave:
Shakespeare;
Benjamin Britten;
Peter Hall;
adaptation;
intermediality
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Teoria Literária;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Ópera;
Linguística, Letras e Artes; Artes; Intermidialidade
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(en)
Opera performances, located at the intersection of literature, theater, music and the visual arts, tend to fuse specificities of several art forms. This essay reflects on the libretto and score of the chamber opera A Midsummer Night’s Dream (1960), by Benjamin Britten (1913-1976), based on Shakespeare’s homonymous text (1595-1596), and analyses the 1981 operatic adaptation at Glyndebourne, directed by the renowned theatre director and régisseur Peter Hall (1930-2017). The intermedial dialogues among Shakespeare, Britten and Hall will be investigated in the light of theoretical perspectives by Linda and Michael Hutcheon, Claus Clüver, Jorge Coli, Freda Chapple and others.
(es)
Situada en la interfaz de la literatura, teatro, música y artes visuales, la performance operística está caracterizada por la fusión de especificidades de diversas formas del arte. Este ensayo reflexiona sobre el libreto y la partitura de El sueño de uma noche de Verano (1960), ópera de cámara de Benjamin Britten (1913-1976), compuesta a partir del texto homónimo (1595-1596) de Shakespeare, y analiza la adaptación operística de 1981 presentada en Glyndebourne, dirigida por el renombrado director de teatro y régisseur Peter Hall (1930-2017). Los diálogos intermediáticos entre Shakespeare, Britten y Hall van a ser investigados bajo la luz de las consideraciones teóricas de Linda y Michael Hutcheon, Claus Clüver, Jorge Coli, Freda Chapple entre otros.
(pt)
Opera performances, located at the intersection of literature, theater music and the visual arts, tend to fuse specificities of several art forms. This essay reflects on the libretto and score of the chamber opera A Midsummer Night’s Dream (1960), by Benjamin Britten (1913-1976), based on Shakespeare’s homonymous text (1595-1596), and analyses the 1981 operatic adaptation at Glyndebourne, directed by the renowned theatre director and régisseur Peter Hall (1930-2017). The intermedial dialogues among Shakespeare, Britten and Hall will be investigated in the light of theoretical perspectives by Linda and Michael Hutcheon, Claus Clüver, Jorge Coli, Freda Chapple and others.***Sonho de uma noite de verão: reflexões sobre a ópera de câmara de Benjamin Britten***Situada na interface da literatura, teatro, música e artes visuais, a performance operística é caracterizada pela fusão de especificidades de diversas formas de arte. Este ensaio reflete sobre o libreto e a partitura de Sonho de uma noite de verão (1960), ópera de câmara de Benjamin Britten (1913-1976), composta a partir do texto homônimo (1595-1596) de Shakespeare, e analisa a adaptação operística de 1981 apresentada em Glyndebourne, dirigida pelo renomado diretor de teatro e régisseur Peter Hall (1930-2017). Os diálogos intermidiáticos entre Shakespeare, Britten e Hall serão investigados à luz de considerações teóricas de Linda e Michael Hutcheon, Claus Clüver, Jorge Coli, Freda Chapple e outros.Palavras-chave: Shakespeare; Benjamin Britten; Peter Hall; Adaptação;Intermidialidade
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Marcelo Paiva de Souza
Palavra-chave:
Testemunho e memória da Shoah;
Teatro polonês do pós-guerra ao presente;
Pieszo;
Pułapka;
tradução de/para teatro
Áreas do conhecimento:
Linguística, Letras e Artes; Letras; História da Literatura Polonesa;
Linguística, Letras e Artes; Letras; Drama Teoria História Crítica;
Linguística, Letras e Artes; Letras; Estudos da Tradução
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(en)
At a broader theoretical level, the subject matter of this article is theater as a sui generis artistic medium of testimony and memory of the Shoah (according to scholars like Robert Skloot and Grzegorz Niziołek, among others). This issue is addressed in the background of Polish theater and drama from the immediate post-war period to the present day – an impressively rich body of creative achievements in its most part still unknown in Brazil. For the purpose of exemplifying and examining particular aspects of the problem, two major plays still untranslated into Portuguese – Pieszo (On foot; 1980), by Sławomir Mrożek, and Pułapka (The trap; 1982), by Tadeusz Różewicz – are analyzed and discussed in more detail.
(es)
En un nivel teórico más amplio, el tema que se analiza en este artículo es el teatro como medio artístico sui generis de testimonio y memoria de la Shoah (según estudiosos como Robert Skloot y Grzegorz Niziołek, entre otros). El tema se aborda en el contexto de los logros de los directores de escena y dramaturgos polacos desde la posguerra inmediata hasta la actualidad, una colección creativa muy rica que aún es desconocida en Brasil. Con el fin de ejemplificar y examinar aspectos particulares del problema, se analizan y discuten dos obras importantes aún sin traducir al portugués: Pieszo (A pie; 1980), de Sławomir Mrożek, y Pułapka (La trampa; 1982), de Tadeusz Różewicz. con más detalle.
(pt)
Em um plano teórico mais amplo, a matéria sob escrutínio neste artigo é o teatro como um medium artístico sui generis de testemunho e memória da Shoah (conforme estudiosos como Robert Skloot e Grzegorz Niziołek, entre outros). Aborda-se a questão contra o pano de fundo das realizações de encenadores e dramaturgos poloneses desde o imediato pós-guerra até os dias de hoje – riquíssimo acervo criativo ainda vastamente desconhecido no Brasil. Para efeito de exemplificação e exame de aspectos específicos do problema, duas peças fundamentais, ainda sem tradução em português, são objeto de comentário e discussão um pouco mais detidos: Pieszo (A pé; 1980), de Sławomir Mrożek, e Pułapka (A armadilha; 1982), de Tadeusz Różewicz.
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